Un concert polychoral avec trois chœurs et onze voix

Pour cette fin d’année, l’Ensemble vocal vous propose de vous retrouver autour d’une tradition musicale moins connue, mais d’une richesse extraordinaire : le baroque espagnol. Défini par sa nature polychorale, ce répertoire tisse ensemble des contrastes dramatiques, une énergie rythmique d’inspiration populaire et la profonde expressivité du baroque européen — une fusion aussi audacieuse qu’envoûtante.

Une musique ancrée dans le contraste

Loin de renier le passé, cette musique nouvelle s’en nourrit. Les variations de texture créent des ruptures de couleur et d’intensité saisissantes, tandis qu’une vitalité rythmique proche des musiques populaires la traverse de part en part. L’expressivité du baroque européen y court comme un fil conducteur, reliant l’ancien monde au nouveau.

Parmi ses caractéristiques les plus singulières, la spatialisation — héritage de Venise — fait résonner et respirer le son à travers l’espace physique. Cette pratique, déjà disparue ailleurs, demeure au cœur de l’identité sonore du baroque espagnol.

Francesc Valls et la Misa scala Aretina

La pièce centrale de ce programme est l’œuvre de Francesc Valls, compositeur de grand renom en son temps — et au cœur de l’une des controverses les plus retentissantes de l’histoire musicale européenne.

À la suite de la création de sa Misa scala Aretina, un débat passionné éclata sur tout le continent. Pour la première fois, Valls introduisait une dissonance non préparée dans une messe — chose jusqu’alors impensable dans la musique sacrée. Le monde musical se divisa. Pourtant, par cette audace, Valls fit naître une nouvelle façon d’écrire.

Le baroque d’Amérique Latine : un monde de métissage

Le programme explore également le baroque d’Amérique Latine — une rencontre remarquable entre harmonies et contrepoint européens, vitalité rythmique africaine et sensibilité musicale amérindienne.

Certaines polyphonies font appel à des textes liturgiques bien connus du public :

• Salve Regina
• Magnificat
• Dixit Dominus

D’autres sont en langue vernaculaire, inspirées des villancicos — chants populaires à la saveur festive et terrienne. Parmi eux, Silencio pasito se distingue : berceuse intimiste et rêveuse, elle évoque l’atmosphère des musiques de sommeil de la période française, homérique et propice à la rêverie. Une pièce particulièrement imagée.

Les instruments

Le chœur sera accompagné d’instruments qui mettront en lumière une palette sonore trop souvent méconnue, mais qui confère à la musique espagnole ce timbre si particulier — une porte d’entrée dans le siècle de la grande Espagne, dans un écrin baroque musical d’une grande brillance.

Nous vous proposons ainsi une découverte originale : un concert polychoral avec jusqu’à trois chœurs et onze voix.